Jeff Koons: Ľudstvo pred všetkým

Jeff Koons má za sebou rušné leto. Trojka výstav potvrdzujúcich kariéru sa práve koná v celej Európe: Fondation Beyeler v Bazileji vytvoril retrospektívu jeho diel zameranú na tri hlavné skupiny diel („Nové“, „Banalita“ a „Oslava“); Schirn Kunsthalle a Liebieghaus Skulpturensammlung, oba vo Frankfurte, sa zameriavajú na dve hlavné tepny Koonsovej umeleckej produkcie: jeho obraz a jeho socha sú vystavené súčasne, ale na dvoch samostatných frankfurtských miestach. Posledné menované miesto, Liebighaus, vždy hostí výnimočnú zbierku zahŕňajúcu päť tisícročí sôch najvyššej úrovne a kvality. Boli tam vidieť Koonsove diela, ktoré vytvárajú ohromujúci súbor dialógov a zakotvujú jeho vlastnú prax v srdci vrcholnej tradície sochárstva - (jedným z vrcholov týchto dialógov (alebo duetov) bolo blízke a intímne porovnanie medzi umelcovou Ženou vo vani a monumentálny oltárny obraz Delly Robbia Nanebovzatia Panny Márie („Madonna della Cintola“.)

Teraz sa chystá ďalšia pôsobivá výstava umenia Jeffa Koonsa: v galérii Almine Rech v Bruseli. Toto je udalosť z mnohých dôvodov: toto je prvá výstava Koons v Bruseli od roku 1992, keď bola belgickej verejnosti predstavená Made in Heaven. Dôležitejšie je, že súčasná výstava korunuje tohtoročnú letnú úrodu: uzatvára, rekapituluje, ale aj opäť rozširuje túto mimoriadne bohatú a plodnú sezónu výstav Koonsovho diela.

Ani Koons, ani jeho umenie nemôžu zostať statické: jeho tvorba je ako chvejúci sa organizmus, ktorý nepretržite bzučí životom a produkuje stále nové a prekvapivejšie živé tvary. V galérii Almine Rech predstavuje Jeff Koons výber zo sedemnástich diel z posledných dvoch desaťročí jeho produkcie; nedávne a menej nedávne diela budú prinesené spolu s úplne novými dielami: diela zo sérií Celebration (1994-), Popeye (2002-) a Hulk Elvis (2005-) budú zhliadnuté s niekoľkými dielami, ktoré ešte neboli videné na verejnosti, napríklad dvojica obrazov z umelcovej najnovšej série Antika (2009 - 2012). Budú tiež nové diela alebo hybridné diela, ktoré kombinujú prvky z týchto minulých rôznych skupín. V mnohých ohľadoch potom táto výstava v Almine Rech ponúka ostrý a presný výber a súhrn niektorých ikonických obrazov a sôch, ktoré vyšli z Koonsovho ateliéru, a zároveň predstavuje „nový, nový , nový 'Jeff Koons - ten, kto sa ironicky pozerá na úsvit ľudstva: výstava nám ponúka spojenie medzi minulosťou, súčasnosťou a budúcnosťou, ale umožňuje nám preniknúť hlbšie do čoraz fascinujúcejšieho a šumivého vesmíru Koonsa.

V poslednej dobe sa toho veľa popísalo o záujme Koonsa o históriu umenia a skutočne jeho rozsiahlych znalostiach: Koons má tendenciu byť prezentovaný ako zázračný syn a vnuk Warhola Duchampa (najmä vďaka jeho spoločnej fascinácii pre hotové výrobky) a Michelangelo. Človek ľahko zabudne, že Koonsov záujem a angažovanosť v dejinách umenia je iba zvláštnym spôsobom prístupu, aby sa dosiahlo niečo, na čo nikdy neprestal zdôrazňovať: svoj záujem o ľudstvo - a skutočne svoj hlboký úmysel komunikovať so zvyškom ľudstva. Ako povedal Peter-Klaus Schuster, „Baví ma umenie a cítim sa byť spojený ľudskou históriou.“ Koons to myslí vážne. Umením bije pulz ľudstva: Jeff Koons oslavuje tento estetický rytmus na všetkých možných úrovniach v každej časti našej existencie. To je dôvod, prečo je pre Jeffa Koonsa krása synonymom „prijatia“: doslova prijatie, ktoré stojí za oslavu každej emócie pred krásou - či už je to vzrušený úžas trblietavých očí dieťaťa pred jeho prvou nafukovacou hračkou, alebo či to je úcta inšpirovaná úctou, ktorú si človek predstavuje v očiach našich najskorších predkov, pred 27,000 XNUMX rokmi, pred Venušou z Willendorfu (nedávna téma inšpirácie pre Koons.)

Ale počnúc Celebration (k videniu v galérii Almine Rech), toto je séria, ktorá už pre Koonsa bola, presne, o komunikácii. Diela - diamanty, balónové zvieratá, srdcia vykreslené v oceliach žiarivých odtieňov, ako aj obrazy podobných predmetov - vychádzajú z túžby spojiť sa s jeho synom - a prostredníctvom jeho syna, ľudstva. Od roku 1994 sa Koons venoval tvorbe týchto fantastických obrazov, ktoré označoval ako nové archetypy pre súčasné ľudstvo. Tieto obrazy teda slúžia na zjednotenie divákov - môžeme sa obrazne vidieť v týchto nádherných objektoch z nášho kolektívneho detstva a doslovne zrkadlených v elegantnom oceľovom povrchu.

Séria Popeye, ktorá začala v roku 2002, používa rovnaký slovník detských hračiek ako Celebration, ale rozširuje tieto odkazy a vracia sa k svojim popovým predchodcom - prostredníctvom Koonsovho vlastného Pop Eye. Rovnako ako Warhol pred ním, aj Koons používa Popeyeho ako amerického hrdinu, ktorý je okamžite rozpoznateľným človekom zakoreneným v ľudovom povedomí. Koons tiež ďalej skúma oblasť Duchampianovej konfekcie odlievaním nafukovacích člnov - samozrejme okrem toho, že v žiadnej z Koonsových sôch nie je nič „ready made“: práve naopak, všetko je „ultra vyrobené“. Homáre, ktoré Koons ponúka v tejto sérii, nám tiež pripomínajú Dalího. Konfigurácie, juxtapozície a kombinácie sochárskych alebo obrazových prvkov tu skutočne dávajú týmto kompozíciám ironický a neskutočný nádych.

Séria Hulka Elvisa, ktorá sa začala v roku 2005, bola zameraná na tohto neuveriteľne zeleného superhrdinu, ktorý spája východ a západ. Koons hovorí: „Hulk pre mňa funguje globálne. Predstavuje nielen západnú akčnú figúru, ale aj ázijského boha strážcu. “ Sochy Hulka Elvisa zaberajú monumentálny priestor so svojou divokou, pugilistickou prítomnosťou: delá, delové gule a samozrejme strašidelný samotný Hulk. Obrazy sú zložitými vrstvami zložitých obrazov, ktoré sú často náročné na rozmotanie oka. Spolu s obrázkami parných strojov, gejší, nafukovacích opíc a Hulkov existujú aj vrstvy zdanlivo impresionistických (ale vykreslených Koonsovou náročnou metódou) ťahov štetcom, pornografické scény prevedené bodovou maticou a detské čmáranice, ako populárny film „Origin of the World by Twombly “, ako o ňom hovoril Koons. Tieto vrstvy vytvárajú pastvu pre oči, ktoré sú okamžite rozpoznateľné a je nemožné ich úplne pochopiť.

Reklama

Starovek je najnovšou sériou Koonsa a spája umelca s najstaršími formami umenia: toto je jeho najveľkolepejšie vyjadrenie o jeho dlhoročnom skúmaní dejín človeka / umenia. Obrazy zo staroveku vystavené v galérii Almine Rech oživujú túto predstavu prijatia a oslavy všetkých estetických emócií: tieto diela zobrazujú vizuálne koláže nesúrodých odkazov rozmiestnených na sebe vo viacerých obrazových rovinách, ktoré spájajú rôzne umelecké vrstvy. sofistikovanosť. Nedávne antické dielo (Farnese Bull) (2009 - 2012) napríklad obsahuje predstavenia diel neznámych pouličných umelcov, detskú čmáranicu, maľbu jedného z Koonsovho (a Duchampovho) osobného hrdinu Louisa Eilshemia a niektoré ďalšie diela. z najväčších diel z antiky. Titulný býk Farnese zaberá stred obrazu; toto veľké súsošie, ktoré bolo objavené v šestnástom storočí pri vykopávkach pápeža Pavla III., lemuje bronzový Priapus a Afrodita. V popredí obrazu je prehistorický keltský idol, ktorý si Koons kúpil z internetu. Nakoniec sa nad všetkými týmito vrstvami vznáša detská kresba plachetnice, ktorá slúži ako erotický vizuálny dvojitý entender.

Z tej istej série ANTIQUITY predstavuje Metallic Venus (2010 - 2012), úctyhodná socha so sviežimi kvetmi, skutočnú cestu cesty a akt odchodu v sochárskom diele umelca. Táto socha čerpá z farebných diel z nehrdzavejúcej ocele a zároveň sa pozerá späť na Praxiteles, slávneho podkrovného sochára zo 4. storočia pred naším letopočtom, ktorý priniesol revolúciu v tradícii zobrazovania Afrodity tým, že ju (podivne moderným spôsobom) vykreslil ako ženu, kúpať sa, skôr ako božstvo zamrznuté v jej nahote. Koons používa nové výrobné postupy na výrobu tekutej povrchovej úpravy, pri ktorej sa zdá, že sa oceľ topí pred našimi očami, čo naznačuje veľmi tekutú nádobu, z ktorej sa narodila Venuša / Afrodita alebo z ktorej sa práve kúpala. Dosiahnutie likvidity prostredníctvom sochárskej formy je tu posledným a najpôsobivejším úspechom spoločnosti Koons. Venuša / Afrodita zdvíha šaty nad hlavu a odhaľuje pôvod svojej sexuálnej sily a dokonale kallipijský chrbát - všetky odkazujú na začiatok alebo „Pôvod“ sveta: libido a jadro nášho ľudstva. Koons predtým pracoval s čerstvými kvetmi, a to vo veľmi veľkom meradle na svojich nadrozmerných sochách Puppy a Split-Rocker. Kvetiny tu predstavujú rozkvet sexuality, ako aj výrok o univerzálnosti erosu: hoci kvety obvykle nadobúdajú prechodné vlastnosti spojené so smrťou, sú tu neustále a neustále striedané a neustále sa striedajú.

Ľudské dejiny presahujú a absorbujú dejiny umenia: to nás učí Jeff Koons, jeden z najväčších žijúcich umelcov súčasnosti. Umenie slúži iba na to, aby sme si viac uvedomili seba samého ako človeka, ako súčasť ľudstva - a ako súčasť nášho spoluľudstva. Správa, ktorej dopad dnes už nemôže byť viac vítaný!

 

Anna van denské

Zdieľaj tento článok: